曲目列表
专辑简介
专辑简介：传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。藏戏，在西藏称为“阿吉拉姆”，意为“仙女”，传说藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。其历史悠久，起源于8世纪藏族的宗教艺术，17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。其表演程式严密，每出戏一般分为“顿”（开场祭神歌舞）、“雄”（正戏传奇）和“扎西”（祝福迎祥）三个部分，演员一般不化妆，主要是戴面具进行表演。藏戏集神话、传说、民歌、说唱、舞蹈、杂技等多种藏族民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体，被誉为藏文化的“活化石”，2010年，藏戏入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，传播到青海、甘肃、四川等省的藏语地区，形成了青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节也有“藏戏节”之称。叙事史诗，作为一种古老的文学样式，在人类文化发展史上占据着重要的位置。传唱千年的史诗《格萨尔王》，是世界范围内规模最大、演唱篇幅最长的英雄史诗，被称作“东方的荷马史诗”。其内容丰富，涵盖了神话传说、故事歌谣、风俗习惯、生活信仰等，是古代藏族、蒙古族民间文化与口头叙事艺术的最高成就，2009年，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。它流传于中国青藏高原的藏、蒙、土、裕固、纳西、普米等民族中，以口耳相传的方式传承至今，是一部活态英雄史诗。这部史诗还流传到了境外的蒙古国、俄罗斯的布里亚特、卡尔梅克地区以及喜玛拉雅山以南的印度、巴基斯坦、尼泊尔、不丹等国家和周边地区，具有强大跨文化的影响力。“仲”是藏族地区对讲故事的称呼，格萨尔仲是说唱体，韵白相同，有散文叙述，也有韵文唱词，形式比较灵活。“格萨尔仲”的唱腔曲调，一种是按传统的方法演唱，一种是同字代用的方法演唱，还有一种并不多见的随意使用唱腔曲调来演唱的方法。其演唱风格，农区常常节奏规整、明快、字音清亮、圆润，牧区则高亢明亮录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐统筹：边巴扎西录音：黄子瑞混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：王榕萧摄影：YC 录音地点：西藏拉萨录音时间：2019.06.01-2019.06.04制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李程 英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷藏语（部分）歌词大意整理：白玛字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金一本色道国产在线观看二区
专辑简介：自贝多芬以来，作曲家将钢琴曲组合成一个套曲就被视为音乐创作的标准。勃拉姆斯则在此基础上又增加了一个新的变化：融入了独唱歌曲与声乐四重奏、合唱和钢琴音乐，不同的声音相互交织在一起。同时，这个套曲还遵循一个大致连贯的情节，这个情节不在作曲家的设计中，而是建立在他的音乐和文学主题背后：苦难的主要动机像一根红线一样编织在约翰内斯·勃拉姆斯的声乐作品中。艺术家简介：安娜·科隆迪（Anna Korondi），生于1969年，是匈牙利歌剧和音乐会的女高音。毕业于维也纳音乐学院。曾在柏林歌剧院、波恩歌剧院工作。在巴伐利亚国家歌剧院演出理查德·施特劳斯的《阿拉贝拉》中兹登卡一角，也曾饰演约翰·施特劳斯的《蝶恋花》中的阿黛尔一角，以及出演《费加罗之歌》的苏珊娜、普契尼的《波希米亚人》中扮演穆塞塔等知名剧目。从2013年起，她在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院担任学术声乐教师。钢琴家Gitti Pirner曾在慕尼黑、罗马和日内瓦学习，师从Erik Then-Berg、Guido Agostini和Louis Hiltbrand。她把她伟大的音乐和艺术动机归因于跟随威廉·肯普夫的学习，肯普夫说她的音乐是一个自然的召唤。随后，她与许多重要的交响乐团和指挥家合作演出，如Sergiu Celibidache, Kurt Eichhorn, Enoch zu Guttenberg, Helmuth Rilling, Rudolf Kempe和Franz Welser-Möst。Gitti Pirner是慕尼黑音乐学院(Musikhochschule)大师班的主任，此外，她还被要求担任各种音乐比赛的评委。
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